Si la originalidad de la pintura europea determinó el uso de una perspectiva lineal, entonces el oriental (China, Japón) - fue fuertemente influenciado por el espíritu del zen. Sobre lo que es - lea en esta publicación.

¿Qué es el zen?
El budismo zen no es religión ni filosofía, ni psicología ni ciencia. Es una forma de vida y una visión de la vida, un ejemplo de lo que se llama el "camino de la liberación" en India y China. Esta es la aceptación de la naturalidad y la espontaneidad de la vida en toda su fluidez y sin causa.
La esencia del budismo zen es muy difícil de transmitir con palabras. Este sentimiento del mundo tal como es, no artificialmente dividido en objetos y acciones, en bueno y malo. Así como una moneda es lo que se concluye entre un anverso y un reverso, el mundo es ese elusivo "entre".
Las manifestaciones del zen en el arte.
Naturalidad y espontaneidad
Desde el punto de vista budista, cada momento es autosuficiente y no necesita ser justificado por algún propósito externo. Tal vida es hermosa: está en consonancia con la libertad de las nubes y los arroyos de montaña que deambulan por todas partes, flores en gargantas inaccesibles, cuya belleza nadie ve, y un oleaje oceánico, que lava la arena costera para siempre.
Por lo tanto, en la vida y en el arte, la tradición cultural del Lejano Oriente sobre todo valora la naturalidad y la espontaneidad (zu-jen). Se trata de un sonido infalible de sinceridad, característico de una acción impertinente e inmediata.
La casualidad dirigida
Las imágenes se forman tan naturalmente como las rocas y la hierba que representan. Esto no significa que la forma de arte del zen se crea por casualidad, y la imagen puede ser creada por una serpiente, que se sumergió en tinta y luego se dejó retorcer en una hoja de papel. Más bien, para el zen no hay dualismo ni contradicción entre el elemento natural del azar y el elemento humano del control.
Lentitud
Como el mundo no se va a ninguna parte, no hay ningún lugar para apurarse. Todo se puede tomar fácilmente, como lo hace la naturaleza misma. De ahí el principio: la prisa y todo lo relacionado con ella son destructivos. La falta de prisa también se asocia con una cierta no interferencia en el curso natural de los eventos.
Caligrafía en la confluencia de géneros
El estilo caligráfico de la pintura estaba más cerca de la actitud del zen: generalmente era un dibujo y un poema debajo, hecho en tinta negra sobre seda o papel. Oriente no se caracterizaba por una distinción estricta entre especialidades: la escritura y la poesía eran una de las principales ocupaciones de los científicos chinos, y la pintura china está muy cerca de la caligrafía. Por lo tanto, a menudo un científico, artista y poeta se combinaron en una sola persona.
La originalidad del género también estuvo influenciada por los materiales utilizados. El rimel negro chino transmite una amplia variedad de tonos dependiendo de la cantidad de agua agregada, y el rimel en sí tiene una extraordinaria riqueza de tonos de color negro. Dado que el toque del pincel es fácil y suave, y para que el mascarón salga de él de forma uniforme, debe deslizarse fácilmente por el papel absorbente, la posesión del pincel requiere una facilidad especial para los movimientos del brazo, el pincel y el hombro, que se asemejan más a una danza que a la colocación de letras en el papel.
Como resultado, un género especial de pintura nació en el Este, que más tarde se llamó sumi-e.
Sumi-e
En la pintura china, este estilo alcanzó su apogeo durante la dinastía Song (959-1279) y está representado por artistas como Xia Gui, Ma-yuan, My Qi y Liang Kai. En Japón, recibió el nombre de Sumi-e.
Los maestros de la era Song eran principalmente pintores de paisajes y crearon un estilo de "pintura de la naturaleza" que apenas era superado en ninguna parte del mundo. Nos pintan la naturaleza: montañas, aguas, niebla, rocas, árboles y pájaros, al igual que los budistas zen o taoístas sienten su vida. Es un mundo al que el hombre le pertenece sin dominarlo. Este mundo es autosuficiente, no fue "creado para" nadie y no tiene ningún propósito.
El paisaje chino
Los paisajes de Sun no son tan fantásticos y estilizados como los críticos occidentales parecen. Cuando viajas por lugares parecidos en una zona montañosa, este tipo de cosas se descubren cada vez que vuelves el camino, y sólo falta un fotógrafo para tomar una foto que parezca exactamente la pintura china. Una característica sorprendente de los paisajes de Sun, al igual que el sumi-e en general, es el vacío comparativo de la pintura, un vacío que, sin embargo, es parte de la pintura, no sólo un fondo sin pintar. Llenando un rincón de la hoja, el artista revive toda la superficie de la pintura.
Xia Gui. Paisaje
La habilidad técnica del artista, la variedad de movimientos del pincel, desde la gracia sutil hasta la vitalidad cruda. Este pincel pinta con cuidado todos los detalles del árbol, luego esboza solo contornos generales y masas, cuya textura se crea por "aleatoriedad controlable": pelos de pincel desaliñados y coloración desigual del papel con tinta. El secreto de esta técnica es la habilidad para equilibrar la forma con el espacio vacío y, sobre todo, para sentir el momento en que se dice suficiente.
El ojo occidental en estas pinturas queda inmediatamente impresionado por la falta de simetría, la desviación constante de las formas regulares y geométricas, y la recta y la curva. Una línea dibujada con un pincel suele ser irregular, angular, extrañamente curvada, intermitente o ligeramente lisa, pero siempre más espontánea de lo predecible.
Los humores de Furyu
Una existencia sin propósito es un tema constante en todos los géneros del arte zen y expresa el estado interno del propio artista, que no va a ninguna parte y existe fuera del tiempo.
Este sentimiento a veces se encuentra en la gente común, y es precisamente en esos momentos que perciben esos deslumbrantes destellos del universo que iluminan en la memoria imágenes al azar: el olor de las hojas ardientes al amanecer de una brumosa mañana de otoño, el vuelo de las palomas en el rayo del sol contra una nube o el llanto solitario de un pájaro. en la espesura del bosque. En el arte zen, cualquier paisaje, cualquier bosquejo de bambú mecido por el viento o rocas solitarias es un eco de esos momentos.
Sumi-e
Si el estado de ánimo de este instante expresa soledad y paz, se llama sabi.
Si un artista se siente deprimido o triste y con un tipo tan especial de vacío de sentimientos nota brevemente algo ordinario y natural en toda su "talidad" inexpresable, ese estado de ánimo se llama wabi.
Si un instante provoca una tristeza nostálgica más fuerte asociada con el otoño y la sensación de muerte del mundo, entonces se llama avare.
Cuando algo místico y extraño aparece en lo que vio, como un indicio de algo desconocido y eternamente inaccesible, ese estado de ánimo se llama yugen.
Estas palabras japonesas completamente intraducibles describen los cuatro estados de ánimo principales de Furu, es decir. la atmósfera general del "gusto" zen en esos momentos de la vida "sin rumbo".
Haiga y zenga
A principios del siglo XVII, los artistas japoneses habían desarrollado un estilo de sumi-e aún más significativo e "improvisador", llamado haiga, que es una ilustración de poemas de haiku. Este género evolucionó a partir del zeng, los bocetos relajados de los monjes zen que sirvieron como ilustraciones para versos o refranes.
Zenga es el dibujo de caracteres chinos, círculos, ramas de bambú, pájaros y figuras humanas con estos trazos de pincel libres y potentes, que todavía parecen estar llenos de movimiento cuando el trazo ya está aplicado. Uno de los motivos zeng más comunes es el círculo. Pero incluso una figura aparentemente simple está llena de expresividad: este círculo no solo está ligeramente desplazado y torcido, sino que la textura de las líneas en sí está llena de vida y tensión, con salpicaduras aleatorias y espacios de movimiento con un pincel áspero.
Enso - círculo, símbolo zen
Por lo tanto, un círculo abstracto o "ideal" se convierte en un círculo vivo concreto y natural, al igual que las rocas y los árboles, las nubes y el agua se parecen más al ojo chino, y menos aún se parecen a las formas de un geómetra y un arquitecto.
Dzenga y haiga son las expresiones más "extremas" del estilo sumi-e: aquí es la más orgánica, ingenua y grosera y abunda en esas "coincidencias controlables" del pincel, que encarnan la increíble "falta de sentido" de la naturaleza misma.
Fechas de exposición: 19-25 de mayo de 2023
Plazo de inscripción: hasta el 15 de mayo de 2023 (incluido).
Inauguración: 19 de mayo de 2023, 18.00 horas.
Entrega de premios: 25 de mayo de 2023, 17.00 horas.
Lugar: Centro de Arte y Galería "Art-Commune" en TGC "Kievsky" (Moscú, Kievskaya st., 2, 4to piso)
Condiciones de participación en el proyecto
Al participar en el Festival Internacional de Arte ZEN y Simbólico "ZEN ART | ZEN ART", acepta las siguientes condiciones y garantiza al Comité Organizador y organizador de la exposición NextArt Co Ltd/NextArt Global Art Agency que toda la información de registro que ofrece es cierta, precisa y:
Derecho
La exposición está abierta a artistas de 18 años de edad o mayores, cuyo uso por el Comité Organizador y NextArt Co Ltd / NextArt Global Art Agency no viola ni violará ninguna ley o normativa aplicable, ni ningún acuerdo del que sean parte.
Derechos de autor
Todas las imágenes que representarán son imágenes de obras de arte originales creadas por sí mismas o son obras de arte creadas por el artista que le autorizó a presentar imágenes en su nombre. Las imágenes presentadas por usted no violan los derechos de privacidad, publicidad, derechos de autor u otros derechos de propiedad intelectual de cualquier persona física o jurídica. No puede crear, distribuir o reproducir de ninguna manera ningún material con derechos de autor, marcas comerciales u otra información privada sin el consentimiento previo por escrito del propietario de dicha propiedad. En consecuencia, el Comité Organizador tiene derecho a poner fin a toda relación con cualquier artista que viole el derecho de autor si se recibe una notificación del propietario del derecho de autor o del abogado del propietario del derecho de autor.
El objeto de la obra de arte
Usted acepta que la obra de arte que enviará al Comité Organizador para participar en la exposición no incluirá material pornográfico, sexualmente explícito, violento y / o racista.
Consejo de expertos
Las obras enviadas al Comité Organizador se presentarán a los miembros del Consejo de Expertos, cada uno de los cuales formulará su opinión sobre las obras presentadas y seleccionará las obras que considere más dignas de ser alentadas por la comunidad profesional. El miembro del Consejo de Expertos confirmará su elección por carta al Comité Organizador. Sobre la base de las pruebas realizadas, se elaborará una lista de obras que podrían ser nominadas como "Mejor Modelo de Zen Art".
Formas de participación.
Hay dos formas de participación: participacion con originales y participacion con copias. Si el autor no tiene la oportunidad de presentar sus obras de forma presencial, elige un formulario a distancia en el que sus obras se imprimirán y colocarán en el art-book y se emitirán en el monitor durante la exposición.
La venta de las obras de arte
La estructura de la comisión del Comité Organizador es 80/20: el artista recibe el 80% del precio de lista / minorista y el comité organizador recibe el 20% del precio de lista / minorista. Además, el 10% de la cuota del comité organizador de los ingresos de la venta de obras de fondos se enviará a organizaciones de caridad.
El uso de las imágenes
Tendremos derecho a publicar imágenes de sus obras de arte, en nuestros sitios Web y en otros canales publicitarios para promocionar esta exposición y sus obras de arte.
El almacenaje de las imágenes
Al descargar su obra de arte, nos permite guardar imágenes de una obra de arte tan cargada en nuestro sistema hasta que finalice la exposición. También nos permite guardar este tipo de imágenes cuando finalice la exposición. Guardamos estas imágenes para que pueda presentarlas fácilmente en otros proyectos en el futuro. En cualquier momento, después del final de la exposición, puede enviarnos un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. y solicitar que eliminemos dichas imágenes. Confirmaremos la recepción de la carta y sus imágenes se eliminarán dentro de los 10 días hábiles posteriores a la recepción de nuestra confirmación.
Tarifa
Usted acepta que todas las tarifas asociadas con la participación en la exposición no son reembolsables.
Confirmaciones y recompensas
Al final de la exposición, todos los participantes reciben diplomas. Los diplomas se envían electrónicamente. El costo de la tarifa de inscripción incluye el envío de diplomas en forma electrónica. Si el autor desea que el comité organizador envíe una carta de notificación, entonces debe hacer una solicitud al comité organizador y pagar los costos (se enviará una pista para controlar el paso de la carta con el diploma).
Signos y firmas
Se permite la firma, el sello o cualquier otra marca de identificación de autor en cualquier parte de la imagen de la foto. Posteriormente, las imágenes se publican con signos de autor. No se permiten los nombres de objetos artísticos en la parte frontal.
Consentimiento del autor para el tratamiento de datos personales y el envío de información
Al participar en la exposición, el autor acepta el procesamiento de datos personales por parte del Comité Organizador y la inclusión de su teléfono y correo electrónico en boletines gratuitos que notifican la organización de exposiciones, conferencias y concursos organizados por NextArt Co Ltd / NextArt Global Art Agency en Rusia y en el extranjero.
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